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Algunas hipotesis sobre música y cambio social

Ricardog — Thu, 20 Jan 2011 01:50:47 +0000

(Por Jorge Gobbi*) En los últimos años, he escrito muchas veces sobre el mercado musical. Pero pocas veces lo he hecho sobre un artista o corriente musical. Más bien, siempre me interesó pensar cómo los cambios en la tecnología e Internet habían modificado el panorama de la música. A partir de allí, elaboré una serie de hipótesis que sólo el tiempo demostrará si valían la pena testear. Por cierto, nada en esta entrada puede ser leído a partir de la idea de “todo pasado fue mejor”. Básicamente, busca describir algunos aspectos del mercado musical actual.

1) El fin de los discos clásicos

Uno de los cambios más importantes de la abundante disponibilidad de música en Internet es que ahora tenemos muchos más discos para escuchar, y menos tiempo para cada uno de ellos. Algo que es un contexto poco propicio para los “discos clásicos”, y que marcan una época. Al fin y al cabo, esos discos no solo se destacaban por su excelente realización. También dependían de un ambiente de escucha atento. Algo que ya arrancaba con el consumo; como no teníamos presupuesto para comprarlos todos, selecciónabamos con bastante cuidado lo que llevaríamos de la disquería a casa. Y luego, cada uno de esos discos se llevaría un buen tiempo de escucha. Los discos que salen en estos días ya no tienen esa oportunidad. Internet hace muy simple escuchar todas las novedades. La lista de discos a escuchar se renueva casi diariamente, y pocos se quedan en el playlist por más de una semana.

2) Sobre el regreso de las bandas

Ya saben: en los últimos años, muchas bandas disueltas han vuelto a tocar. Si bien esto ya sucedía en otras décadas, en los últimos tiempos se ha hecho un tema casi rutinario. Aquí podemos evaluar algunas hipótesis que le dan sentido a tantos regresos.

La primera, relacionada con el punto 1, es que esas bandas que vuelven han tenido la oportunidad de contar con oyentes atentos, que han reproducido cientos de veces sus discos. Un tipo de escucha que pocas bandas actuales tienen oportunidad, frente a la masiva disponibilidad de música en Internet. Entonces, esas bandas son “clásicas” porque contaron con un contexto que ha desaparecido en la actualidad. Tienen un capital que difícilmente una banda nueva pueda contar. Desde el punto del negocio, no tendría sentido desaprovechar esa oportunidad.

Segundo, esas bandas que vuelven fueron populares antes de la masiva disponibilidad de la “larga cola” en Internet. Cuando los medios de difusión eran muchos menos que en la actualidad; y en dónde los consumidores atendían las recomendaciones de los medios a la hora de comprar, porque tenían un presupuesto limitado. Otro capital irrepetible.

Tercero, la abundancia de música ha llevado a que el disco deje de ser una de las principales vías de ingreso de dinero para las bandas y las mismas discográficas. Hoy el dinero viene, centralmente, de los shows en vivo, el merchandising, el uso de las canciones en publicidad, y otros ítems. Frente a ello, la idea de que una gira es siempre la “presentación de material nuevo” no siempre se cumple. Muchas bandas vuelven a la ruta sin canciones nuevas, como se puede verificar en muchos de los “regresos”. Al fin y al cabo, un disco nuevo sería un esfuerzo que no tendría mucho sentido desde lo comercial, y que ni las compañías ni el público parecen pedirle.

Y quedan varios temas por considerar. La conversión de las discográficas en “compañías 360″, que manejan desde discos hasta la representación comercial del artista; sobre la utilidad de las críticas discográficas, que ya no orientan compra porque casi todo está disponible en Internet sin más acción que bajarlo a la PC; y acerca del sentido de seguir sacando “discos” aunque los formatos físicos vienen en franca retirada. Pero esos temas podemos dejarlos para otra ocasión.

*Publicado en Neumattic el 19 de enero de 2011.
Foto por Orin Zebest

http://neumattic.es/algunas-hipotesis-sobre-musica-y-cambio-social.html

Fuera de la ley

Ricardog — Mon, 26 Apr 2010 20:52:58 +0000

(Por Litto Nebbia) La Cámara de Diputados ha convertido en ley un proyecto que prolonga de 50 a 70 años los derechos de las compañías discográficas sobre los discos que alguna vez editaron. Y es una pena que el Congreso a veces no tenga información clara y real sobre lo que trata, porque esta ley sólo protege a las grandes compañías discográficas para que puedan seguir manipulando a su antojo centenares de álbumes de diversos géneros. Albumes que, en la mayoría de los casos, están bajo un contrato leonino en el que el artista no tiene la menor posibilidad de ver respetada su obra y mucho menos de percibir los derechos reales que le corresponden.

El artista siempre es perjudicado a través del tiempo. Cuando no aparecen reediciones de sus trabajos creativos, pierde de cobrar sus royalties discográficos. Si es autor, también se debilita el cobro de sus ingresos autorales. Pero lo más grave es que, en algunos casos, ha ocurrido que el manipuleo sobre la no edición de una obra es lo más parecido que hay al término “que te borren del mapa”.

Pensemos: el artista no tiene disco para trabajar, tampoco lo tiene para que siga vigente su obra, y si llega a reclamar que lo liberen, tampoco le permiten publicar su trabajo. Ni siquiera digo, a estar altura, pedirles que te devuelvan un master: aquí se trata de una verdadera Máquina de la Inconveniencia.

Puedo citar detalles de mi caso personal: a mis 17 años firmé contrato con la legendaria RCA como integrante de mi grupo de adolescencia, Los Gatos. Hasta hoy esos álbumes llevan vendidas millones de copias. Pero nunca podremos saber exactamente el número, porque la compañía discográfica, que sub-edita a través de casas sucursales que tiene por todo el mundo, jamás hace una rendición de cuentas fuera de tu país de origen. Tengo ediciones de mis discos en Estados Unidos, Venezuela, Bolivia, Uruguay, Chile, Costa Rica, Brasil… Y, de este modo, jamás he cobrado un centavo. Los Gatos éramos número 1 en ventas en casi toda América latina. Lo mismo pasó con mis primeros discos como solista. Hay canciones que han estado varias semanas en los primeros puestos de otros países, y jamás me las liquidaron.

Mientras va transcurriendo el contrato leonino que firmó, uno siempre está ocupado y entusiasmado con el siguiente disco, y piensa que finalmente todo se va a solucionar. Por eso no se litiga oportunamente. Además, ¿cómo desconfiar de la gente que está tan interesada en nuestra música? Pero cuando el contrato termina, y uno queda libre de grabar para esa compañía, es cuando comienza el mayor atropello.

Cuidado: estoy refiriéndome exclusivamente a hechos que ocurren en el ambiente de nuestro país. En Estados Unidos, cuando algunos artistas terminan su contrato, la compañía sigue permanentemente reeditando su obra y cuidándola. Ni qué hablar si es un artista que continúa en total actividad: sigue manteniendo relación con la compañía anterior, sencillamente porque el cuidado del material grabado es algo que les compete y conviene a ambos.

En nuestro país hay un anecdotario lleno de historias donde un gran artista, uno de esos que le ha hecho ganar muchísimo dinero a la discográfica (y soy uno de ellos), trata de comunicarse con la compañía para una consulta o reunión, y ni siquiera lo atiende la secretaria de algún ejecutivo. Terminado el contrato, hay un cese de relaciones. Entonces comienzan a ocurrir atrocidades como cambios de portadas, equivocaciones en los créditos, mala masterización de los álbumes, hasta llegar a un par de sucesos que me parece bueno contar.

Varios años atrás, la compañía que tiene derechos sobre los discos de Los Gatos publicó un casete de regalo dentro de una caja de las hamburguesas Paty, que se vendía exclusivamente en los grandes supermercados. Así como lo están leyendo. Lógicamente incluía el tema “La balsa”… O sea que no sólo se hartaron de ganar dinero, y mal pagarnos derechos durante 40 años, ¡sino que ahora hacen un negocio hasta con las carnicerías!

Luego de esto, durante un verano de esos en que ya no saben qué inventar para vender boludeces en la playa, publicaron un CD remix de temas clásicos de los años ’60. No podía faltar nuevamente “La balsa”. Esta vez a nuestra grabación original le sumaron pitos y matracas, gente haciendo algarabía y una cantidad de basura que es una falta de respeto para una grabación que es un hito para la historia de la música popular argentina.

¿Existe alguna ley en nuestro país que pueda corregir o no permitir que sucedan este tipo de cosas? Por supuesto que no.

¿Qué desearíamos más los artistas que el hecho de que la vieja compañía discográfica donde registramos nuestros primeros éxitos sea la que siga desarrollando el material (con un contrato legal y razonable), y en el caso de artistas con larga trayectoria, llegar a un acuerdo donde el paso del tiempo y los cambios tecnológicos de los productos no terminen resultándonos perjudiciales?

Muchas veces en reportajes me preguntan qué pienso de la piratería y por supuesto que no estoy de acuerdo con eso, ni con nada que signifique robar. Pero, ¿cuál es mi lugar como artista, cuando por un disco que se vende de Los Gatos percibo cuatro centavos? La piratería no me hace nada, si sólo pierdo 4 céntimos…

Cuando estábamos a punto de celebrar el 40º aniversario de nuestro grupo y de la grabación de “La balsa”, mantuve reuniones con ejecutivos de la compañía que tiene el derecho de explotación (nunca mejor usado este término) de nuestros discos. Asistí con la propuesta de revisar ese tramposo contrato que firmé a mis 17 años. Lógicamente nunca nos pusimos de acuerdo. ¿Cómo ponerse de acuerdo con gente que desprecia la música?

Publicado en Página/12 el 1° de marzo de 2010.

Queen Bohemian Rhapsody Old School Computer Remix

Ricardog — Fri, 28 Aug 2009 18:32:47 +0000

Se llama James Cochrane y es de Toronto, Canadá. Tiene antecedentes de haber creado música con los ruidos que producen los componentes mecánicos de una computadora.

En este caso, se trata del famoso tema de Queen, Rapsodia Bohemia, ejecutado por los siguientes “instrumentos”:

Piano: Atari 800XL
Guitarra eléctrica: Texas Instruments TI-99/4a
Bajo: 8 Inch Floppy Disk
Gong: 3.5 inch Harddrive
Todas las voces: HP ScanJet 3C

Disfrútenlo

La historia de la música en tres minutos (vocales)

Ricardog — Thu, 13 Aug 2009 01:17:05 +0000

La historia oficial dice que son 8 aliens del planeta Voca que sólo se comunican a través del sonido y la música. En realidad, son ocho cantantes israelíes que le dan una nueva forma al tradicional arte de la canción acapella. Se llaman Voca People y su sitio Web está acá.

Elegí esta versión, porque quien la publicó en Youtube le agregó el nombre de las canciones que se citan… y algunos comentarios más. Disfrútenlos.

Trilogy, por Le Jad & Den Quintet

Ricardog — Thu, 25 Jun 2009 01:21:13 +0000

Hasta donde pude averiguar, no tienen ningún CD, sólo una lista de reproducción en Youtube y una página en MySpace. Sin embargo son de lo mejorcito que he escuchado en mucho tiempo. Imaginen un tema de Emerson, Lake & Palmer, ejecutado en voz, piano y cuerdas. Una maravilla.

Peter Gabriel, Picasso y el arte del desprejuicio

Ricardog — Mon, 30 Mar 2009 23:51:16 +0000

(Por Ariel Torres) A casi nadie le gusta que llegue el domingo a la noche. Pero esta semana fue la excepción, al menos para mí. Por fin estaba en el estadio de Vélez para ver a Peter Gabriel, a quien oí por primera vez a los 17 años en el LP Selling England By The Pound -que conservo- y cuya vida es un ejemplo de compromiso. No sólo con la música, a la que no traicionó ni siquiera cuando las cosas se le pusieron feas, sino con la sociedad.

Cuando se apagaron las luces del estadio, fue una gran satisfacción observar que ese hombre al que hace 30 años calificaban de raro, durante mucho tiempo incomprendido, estigmatizado por haber abandonado Genesis, había colmado Vélez con una multitud que lo aclamó no por ciega devoción, sino por respeto y pasión. A Gabriel se le nota como a cuarenta cuadras que no hace música de oficio. Y se le nota también que no se la cree.

Por ejemplo, leyó en español la historia de cada canción que la banda se disponía a interpretar. Bueno, ¡por fin! Cada vez que voy a un recital y oigo al ídolo hablar en otro idioma, sospecho que muchos no pueden entender lo que dice. Pero desde el escenario debe ser fácil pasar por alto este detalle; a fin de cuentas, digan lo que digan, siempre los aplauden. En el mejor de los casos, farfullan un “Gracias, Argentina” o cosas así.

Gabriel hizo exactamente lo contrario. Cada canción vino precedida por un par de párrafos en español que leyó lenta y dificultosamente de una hoja de papel, y mientras tanto no volaba una mosca. Cuando erraba en la pronunciación, consultaba al público, que le respondían con estima. Es difícil, me imagino, arrancarles vítores a 50.000 personas. Pero más difícil me parece mantenerlos en respetuoso silencio.

Otro ejemplo: pidió un aplauso para el personal técnico, algo que no recuerdo haber visto antes, aunque me dice mi amiga Adriana Franco, jefa de la sección Espectáculos de La Nacion, que sí, cada tanto algún músico lo hace. Su cultura de recitales es, obviamente, inmensa. En todo caso, este gesto también demuestra que Gabriel tiene la humildad de los grandes.

Estaba allí, recordando canciones que vengo oyendo desde principios de la década del 80, cuando caí en la cuenta de que uno de los mayores atractivos que Gabriel siempre tuvo para mí es su total falta de prejuicio para con la tecnología. Ahora volveré sobre este tema, pero enseguida me vinieron a la mente los nombres de los músicos y pintores que más admiro. Prácticamente todos estaban a la vanguardia de la tecnología de sus tiempos o pujaron para innovar las técnicas de sus artes: Leonardo, Toulouse Lautrec, Mahler, Picasso, Bach, y muchos otros.

Hoy estar contra las computadoras e Internet queda bien, en ciertos ámbitos, como si la electrónica y las telecomunicaciones pudieran contaminar el arte. Bueno, si alguien viene dando una lección en el sentido opuesto, ese es Peter Gabriel, y desde mucho antes que aparecieran la PC y la Internet pública.

Cintitas

Entra en escena un instrumento musical que usted no creerá que realmente alguna vez existió: el mellotron. Siguiendo los pasos de The Beatles, que ya lo habían usado con notoriedad, Genesis fue una de las bandas que empleó esta increíble cosa nacida en la era previa al chip, lo mismo que Yes, King Crimson, Tangerine Dream y un puñado más. Gabriel había fundado Genesis, claro está, y hoy sabemos que no pudo sino ser él quien fomentó la experimentación con nuevas tecnologías. Pero lo del mellotron es un ejemplo extremo. ¿Por qué?

Como todavía no había circuitos de memoria accesibles donde guardar muestras de instrumentos reales (voces, cuerdas, bronces y demás), el mellotron usaba cintas de audio que contenían unos ocho segundos de sonido; una cinta por tecla, y todas ellas accionadas por motores. ¿Se lo imagina? La posibilidad de tener al alcance de los dedos varios instrumentos sampleados era maravillosa, pero obviamente los músicos debían lidiar con una máquina con tantas y tan delicadas partes móviles que se descomponía a menudo. Afinarlo era una pesadilla. Robert Fripp, que colaboraría con los tres primeros discos solistas de Gabriel, acuñó la frase “Tuning a mellotron doesn´t”; difícil de traducir literalmente, pero significa que no era posible afinar uno de estos instrumentos. ¡Lógico! La más leve variación en la velocidad de reproducción de las cintas cambiaba la afinación.

El mellotron era amado y odiado, y sólo los que tenían claro que la tecnología había sido desde siempre un aliado de la música se atrevieron a domar esta bestia, cruza de piano con telar y grabador de cinta. Los resultados fueron magníficos, pero los costos en enfados, disgustos y horas de estudio perdidas han quedado registrados en la historia de la música de aquellos años. (Hay que decir, no obstante, que el instrumento, cuyo sonido es verdaderamente único, no desapareció por completo. Más aún, hoy se consiguen sonidos de mellotron para sintetizadores digitales.)

Cuando llegó el primer sampleador polifónico digital, el Fairlight CMI, Gabriel estaba en primera fila para comprarlo. ¡Había llegado el mellotron sin cintas! En realidad, era mucho más que eso, y el ahora músico solista entendía perfectamente de qué se trataba.

Pero el costo era aquí de otra clase: aunque hoy casi cualquier teclado doméstico tiene más y mejores funciones, el CMI (por Computer Musical Instrument ) salió a la venta en 1979 con un precio de 20.000 dólares, unos 56.000 dólares de hoy. Uno de sus mejores discos, Peter Gabriel IV , también llamadoSecurity , contiene mucho CMI. Y no sólo eso. El álbum fue uno de los primeros registrados digitalmente de punta a punta. ¡En 1982!

Sin embargo, Gabriel no estaba simplemente encandilado con la tecnología. Mientras exploraba las nuevas herramientas electrónicas, rescataba ritmos y sonidos ancestrales. Pese a que cada sonido digital de sus discos era minuciosamente esculpido, no era un techie . Su paleta incluía desde el CMI hasta instrumentos étnicos. Fundaría Womad en 1980 y, pese al escepticismo con que se recibió su proyecto al principio, su festival hoy convoca 80.000 espectadores por edición.

Pero este artista no se iba a agotar en la música, por rica que ésta fuese. Su compromiso con los derechos humanos y el pacifismo es otro de los motivos por los que sigue vigente. En su tercer álbum, de 1980, está una de sus obras más conmovedoras, Biko , sobre el activista anti apartheid Stephen Bantu Biko, asesinado por la policía sudafricana en 1977. En Security, la terrible Wallflower nos tocaría muy de cerca.

CD-ROM, Internet y después

El Libro Amarillo, que define el estándar del CD-ROM, es de 1985. En 1992, Gabriel ya estaba publicandoXplora1 , un CD de computadora para visitar su carrera con ánimo lúdico e interactuar con su obra. Aunque hoy podría parecer algo trillado, en su momento era una pieza única, a años luz de lo que otros músicos vanguardistas se atrevían a hacer por entonces. Gabriel había captado la onda, una vez más. En 1997 llegaría EVE , su segundo CD-ROM, que obtuvo premios y sigue siendo considerado una obra de arte del género multimedia.

Cuando Internet abrumó a músicos y discográficas, Gabriel ya estaba viendo más allá y de nuevo entendió lo que se venía: artistas que llegan a su público de forma directa, como ya es el caso de NIN y Radiohead. Invirtió entonces en el sitio The Filter ( www.thefilter.com ) que usa un algoritmo de matemática bayesiana para filtrar la música basándose en los gustos del usuario. Declaró que “las discográficas son necesarias, pero que no deben apoderarse del músico”, y siguió para adelante. Como bien dijo Daniel Amiano en el reportaje que publicó en la revista LNR hace dos semanas: “Da la sensación de que es un hombre que sólo tiene futuro” ( www.lanacion.com.ar/1107308/ ).

Pianísimo

El domingo, como casi siempre, terminó el espectáculo con Biko . En el escenario se veían pantallas de computadora y sonaba una gaita, una gaita real. Era la síntesis perfecta de ese hombre de 59 años recién cumplidos que sigue dando cátedra de lozanía intelectual. Recordé entonces esa frase atribuida a Picasso: “El camino de la juventud lleva toda una vida”. Y até cabos. El gran malagueño no sólo quebró con las reglas formales del arte de su época (de toda época, en realidad), sino que indagó en nuevas técnicas a la vez que abrevó en las esculturas africanas; con Las señoritas de Avignon , nada menos. Usó de todo, con la misma clase de desprejuicio con que Gabriel reúne una gaita, una canción de protesta y sintetizadores de última generación.

De allí salté a Lautrec, que no tuvo el menor empacho en explorar una forma de expresión que estaba cien años adelantada: el poster, por entonces considerado un bastardo que no merecía figurar en el altar de las artes.

Me detuve en Bach, criticando la versión de Gottfried Silbermann del piano de Bartolomeo Cristofori, pero no, como podría creerse, porque fuera algo nuevo, sino porque no era todavía lo bastante expresivo: sus notas agudas tenían poca sonoridad para permitir un rango dinámico completo. Cuando en 1747 le dio el visto bueno, había sido el artífice, con sus críticas, de una tecnología todavía insuperada que acompaña a la música. Es más: Bach se dedicó luego a vender pianos. Por entonces era hi tech .

La lista podría seguir, pero me llevó a enfocar una cosa de lo más obvia y, sin embargo, ignorada: ¿cómo se puede ser un artista genial cuando se carga con prejuicios? Contra las computadoras o lo que sea, los prejuicios son enemigos de la creatividad.

Por un par de horas, esa sensación incómoda que siento a veces al defender las nuevas tecnologías de las acusaciones que las consignan como enajenantes e inhumanas desapareció.

Gracias, maestro.

Publicada en La Nación el 27 de marzo de 2009

¿Se debe compensar la copia privada de música o libros?

Ricardog — Wed, 18 Mar 2009 02:34:13 +0000

Seguimos con el tema del canon digital que se está proponiendo tratar en el Congreso.

Ahora es una nota que mi amiga y colega Laura Siri publicó en La Nación y que comienza así:

El tema viene de causar fuertes debates en España y otros países. La Argentina no podía ser menos y el Senado impulsa proyectos de ley para compensar el supuesto perjuicio que la copia privada causa a los artistas. Pero ¿qué es la copia privada? ¿En qué difiere de la no autorizada? ¿Realmente causa un daño que debería “indemnizarse”?

Usted se compra un CD de música. Como anda con la notebook a cuestas todo el día, hace una copia de su contenido a dicha máquina para escucharlo donde se encuentre sin tener que cargar el disco en cuestión. O directamente lo copia a otro CD para tener uno en su casa y otro en el coche. ¿Está haciendo algo ilegal? ¿Y si adquiere un libro de estudio de 500 páginas y decide fotocopiar un capítulo para leer en el colectivo, sin tener que cargar todo el ladrillo? ¿Es algo ilícito? Muchos piensan que sí, lo que no les impide hacerlo de todos modos, ya que nadie descubrirá su actividad copiona ni les exigirá pago alguno. Pero lo cierto es que no hay nada ilícito en éstas ni en otras conductas similares. Todas constituyen simplemente lo que se denomina “copia privada”: la acción de copiar una obra para uso privado sin ánimo de lucro, a partir de una fuente obtenida legalmente.

Parecido no es lo mismo. Lo primero que se debe notar es que la copia privada nada tiene que ver con la mal llamada “piratería”. Más allá de lo que cada uno opine sobre la conveniencia o no de criminalizar el hecho de compartir el producto del conocimiento humano, la copia no autorizada de obras con copyright es ilegal. Pero la copia privada no es de este tipo. En algunos países, se la menciona expresamente como excepción al copyright. Por ejemplo, la legislación puede decir que está prohibida la reproducción de una obra sin permiso de quien detenta los derechos correspondientes, excepto si es para uso personal, sin fines de lucro y realizada a partir de una copia adquirida legalmente. En otros países, como la Argentina, la copia privada está permitida, simplemente porque no está prohibida. La ley habla de la prohibición de copiar con fines de lucro, pero nada dice acerca de la reproducción sin dichos fines. Y, como todo lo que no está prohibido está permitido, la copia privada lo está.

Ahora bien, la copia privada puede pensarse como una excepción a un derecho que alguien naturalmente tenía, o bien como una acción que nunca estuvo bajo la esfera de influencia del monopolio artificial otorgado por la ley a quienes detentan el copyright de una obra. Normalmente, las asociaciones de gestión de derechos impulsan la primera teoría . Porque si la copia privada es una excepción a un derecho más amplio que deberían tener, se les debería compensar por la supuesta pérdida de utilidades.

Pero si se considera que el control sobre las copias privadas jamás formó parte de los derechos que los detentores del copyright tienen por ley, entonces no se entiende dónde está el perjuicio. Así lo ve, por ejemplo, la doctrina del fair use que se aplica en Estados Unidos, según la cual este tipo de excepciones no están sujetas a tasa de compensación alguna.

El canon en el mundo. El tema viene a cuento porque en muchos países, en especial en Europa y Canadá , va imponiéndose la visión de las asociaciones de gestión de derechos. Se postula que la copia privada está en aumento, que implica un gran número de copias no vendidas por quienes tienen el monopolio legal de su comercialización y que, por lo tanto, hay que compensar de algún modo esas supuestas pérdidas. Para hacerlo, la propuesta es imponer un canon a la venta de soportes grabables vírgenes, como CDs, DVDs e, incluso, discos rígidos y teléfonos móviles. Este “canon digital” (en los países anglófonos llamado “copyright levy”), ha suscitado las más furibundas polémicas en varios países, en especial en España, donde el recargo en el precio de dichos insumos por este motivo es muy significativo. Se debe destacar que los defensores del canon digital se cuidan mucho de resaltar que es para compensar la copia privada, no la copia no autorizada. De lo contrario, estarían sosteniendo que todo el mundo hace reproducciones ilegales, en violación del principio de presunción de inocencia. Pero hay una impresión generalizada de que, precisamente, es esto último lo que están haciendo en realidad.

El lobby local. Fiel a su tradición de escasa innovación en materia legal y sujeta a lobbies similares a los que efectivizaron el canon digital en otros países, la Argentina no pudo dejar de verse tentada por las mismas tendencias, sin importar que en naciones con altos niveles de pobreza como la nuestra sería mejor que los funcionarios trabajaran para reducir la brecha digital, no para aumentarla. Así, recientemente en el blog del senador Daniel Filmus se comunicó que éste se había reunido con Atilio Stampone (SADAIC), Jorge Marrale y Pepe Soriano (SAGAI); León Gieco, (CAPIF); Salvador Valverde Calvo, Damián Gutiérrez y Tito Cossa (ARGENTORES) y Nelson Ávila (AADI) para “aunar criterios” acerca de una propuesta de ley de “remuneración por copia privada”. La idea es presentar el proyecto en el Congreso en marzo. La reacción no tardó en hacerse oír y un grupo de personas, organizaciones y empresas vinculadas al uso de nuevas tecnologías pidió rápidamente audiencia a Filmus para transmitirle el punto de vista de quienes, como ciudadanos y como consumidores, sufrirían las consecuencias de un gravamen semejante. Por cierto, el comunicado original ya no puede verse en el sitio de Filmus en la página donde se encontraba aunque, gracias a Google que guarda el caché, aún puede verse aquí . También hay otro proyecto parlamentario que aborda esta materia. Se trata de proyecto de Ley de Compensación equitativa por copia privada , presentado por la senadora Adriana Bortolozzi de Bogado.

Una mala idea. Entre los muchos argumentos que se puede esgrimir en contra del canon digital , está el cuestionamiento a la idea de que la copia privada cause un real perjuicio a los detentores de los derechos. En general, se trata de copias que nunca hubieran sido compradas. Nadie va a adquirir dos veces un CD solo para tener uno en su casa y otro en el auto, por ejemplo.

Por otra parte, así como no sería fácticamente posible perseguir la copia privada en caso de que fuera ilegal, tampoco es factible determinar cuántas copias de este tipo se hacen, de qué obras y qué valor económico preciso hay que darles. Nadie puede demostrar si se hacen muchas, pocas o ninguna. Quizá muchos estén abusando de la generosidad, digamos, de León Gieco , al copiar su obra para fines privados. Pero no hay modo de saberlo. Y un perjuicio que no hay modo de medir, ni siquiera estimar, ¿cómo puede ser realmente un perjuicio concreto? ¿De qué modo que no sea totalmente arbitrario se establecerían los montos y el reparto de una compensación por ese supuesto daño? Además, en España y en otros países, ha habido denuncias por presuntos desvíos del dinero recaudado por el canon hacia fines distintos de su reparto entre los autores. ¿Cabe suponer que en la Argentina la transparencia será mayor?

Pero aún admitiendo que la copia privada por alguna razón merezca ser compensada, existen otras maneras de hacerlo menos indiscriminadas que el canon digital. Por ejemplo, como plantea la plataforma Todos Contra el Canon , que la compensación del derecho de copia privada se aplique directamente sobre la obra que lo genera.

El mito de que la tecnología nos persigue. “Si no avanzamos en la búsqueda de una solución, la tecnología se nos viene encima”, alertó el actor Jorge Marrale en el comunicado de Filmus ya mencionado. Olvida que industrias culturales como la discográfica o la editorial existen precisamente porque ciertas tecnologías de reproducción les dieron origen. Son negocios basados en la copia por medios técnicos. Si la tecnología actual se ha perfeccionado tanto que lo mismo que los hizo nacer ahora los hace sentir amenazados, encuentren un modelo de negocios alternativo o desaparezcan, como con las heladeras desaparecieron las barras de hielo a domicilio. Si lo hacen, no desaparecerá la cultura, solo ciertas formas de industria cultural, que no es lo mismo. Y si encuentran el modo de seguir existiendo, que sea mediante un aporte genuino a la sociedad, no por una mayor extracción de utilidades de las mismas obras, a expensas de quienes quizá ni siquiera las consumen.

Todo esto sin mencionar que, en vez de encarecer el acceso a los soportes físicos de la industria cultural, como CDs, MP3, DVDs, una política que realmente busque redistribuir riqueza debería tratar de hacerlos masivamente más accesibles, no menos. En Europa y Canadá el canon digital es malo por muchas razones. Pero en un país como la Argentina, que tiene aún mucho camino por recorrer en materia de igualdad de oportunidades, sería un trasplante poco feliz de doctrinas jurídicas ajenas al medio local.

* Publicado en La Nación el Lunes 9 de marzo de 2009.

Gieco y Filmus quieren tu dinero, lo merezcan o no

Ricardog — Tue, 10 Feb 2009 17:20:41 +0000

Acerca de la así llamada “protección de la propiedad intelectual” y de los proyectos que se están presentando en el Congreso Nacional para recaudar dinero en concepto de canon por copias digitales, trata este artículo de Federico Heinz en el sitio web de la Fundación Vía Libre. Comienza así:

Si hay algo que no se puede negar de los maximalistas del derecho de autor, es que son perseverantes.
Hace poco más de un año, cuando un grupo de una “unión de músicos independientes” se acercó al diputado Claudio Morgado (Frente para la Victoria) con una propuesta de ley que incluía la recaudación de un “Canon Digital”, la reacción en contra fue tan clara que inmediatamente (y sin siquiera avisarle a Morgado, que había puesto la cara por ellos) eliminaron ese elemento de la propuesta.

Pero oponerse a este tipo de iniciativas tiene mucho en común con luchar contra zombies: no importa cuantas veces uno las mate, siguen avanzando.
Viendo que las tratativas con un legislador “del palo mediático” salieron mal, esta vez buscaron uno que tuviera una trayectoria conocida de apoyo a las políticas corporativas, y lo encontraron en el Senador Nacional Daniel Filmus (también del Frente para la Victoria). A la hora de encontrar alguien que no dude en impulsar intereses comerciales en detrimento de la ciudadanía, ¿quién mejor que una persona que, cuando Ministro de Educación, firmó contratos confidenciales con Microsoft para poner en sus manos la educación informática de nuestros niños?

Así, esta vez fueron los mismos “dueños de la cultura” los que se reunieron con el senador Filmus: la Sociedad Argentina de Autores y Compositores (SADAIC), la Sociedad Argentina de Gestión de Actores Intérpretes (SAGAI), la Sociedad General de Autores de la Argentina (ARGENTORES), la Asociación Argentina de Intérpretes (AADI) y la Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas (CAPIF). Seguramente apelando al cholulismo del que viene haciendo gala la cúpula del gobierno, fueron representados por un grupo de famosos que incluía a Atilio Stampone, Jorge Marrale, Pepe Soriano, León Gieco y Tito Cossa.
La idea detrás del proyecto es simple: como la tecnología digital puede usarse para confeccionar copias de obras de las que estas organizaciones se sienten más dueñas que los propios autores(recordemos por ejemplo aquella vez que SADAIC se presentó a cobrar los derechos de autor por el uso de música compuesta por Pino Solanas en una película del mismo Pino Solanas, y que pretenden cobrar aunque los derechos de autor de la obra hayan expirado, o el autor mismo haya renunciado explícitamente a cobrar por ellos), ahora pretenden que el gobierno les autorice a cobrar un cierto porcentaje del precio del equipamiento e insumos informáticos (de computadoras, discos fijos, impresoras, reproductores de audio, cámaras digitales y teléfonos celulares a cartuchos de toner, CD-ROMs y memorias flash) para “compensar las pérdidas” producidas por el criminal comportamiento de personas que filman a su hijo tocando “Sólo le Pido a Dios” sin pagar por ello.
Quizás el aspecto más desagradable de este episodio sea ver a “artistas comprometidos” como León Gieco pidiendo al gobierno que recurra a la coerción estatal para sacarle dinero a la gente con tal de que no se seque la canilla de dinero de temas que escribieron hace veinte años. A esta hipocresía se agrega el cinismo de hacerlo “en nombre de los artistas”: con esta medida, no sólo se encarece obtener copias de obras del mismo Gieco, sino también de bandas nuevas, que deliberadamente alientan la copia de sus temas, con el fin de obtener promoción. Gieco y sus amigos están acostumbrados a cobrar una tajada de toda fiesta que se celebre en el país, independientemente de si su música suena en ella o no. ¿Es sorprendente que ahora quieran cobrar una tajada de cada computadora y cada CD que se compre en el Hospital Garraham?
Según el propio sitio web del senador Filmus, el proyecto sería presentado en marzo, habiendo sido redactado con la participación de las gestoras colectivas, pero sin ninguna participación de organizaciones de defensa de los derechos del consumidor y del ciudadano.

Sólo le pido a Dios
que el engaño no me sea indiferente,
si un traidor puede más que unos cuantos,
que esos cuantos no lo olviden fácilmente.León Gieco, probablemente hablando de León Gieco

Publicado en el sitio de la Fundación Vía Libre el 6 de Febrero de 2009.

Playing For Change: Song Around the World | Stand By Me

Ricardog — Thu, 25 Dec 2008 00:13:42 +0000

Me lo pasó un amigo, un video que simboliza lo mejor que puedo desear para el próximo año: paz, unidad y armonía para todos en cualquier lugar del mundo.

Disfrútenlo.

Mozart vs. James Bond

Ricardog — Sun, 20 Apr 2008 19:07:22 +0000

Gracias al blog de Nando, conocí a estos dos geniales músicos/humoristas.

Si querés saber más sobre Igudesman y Joo, podés visitar su sitio oficial.