(A propósito de Star Trek)
En algún momento de mi adolescencia decidí, por razones que no vienen a cuento aquí, que ya era grande para andar “leyendo historietas”. Lo pongo así, entre comillas, porque debería leerse con intención peyorativa: leer historietas era de nenes y yo ya había pasado esa etapa.
A los 35 años llegué a la conclusión de que leer comics (ya no se llamaban historietas) no era, necesariamente, una actividad infantil y que, de hecho, había muchas y muy buenas razones para seguir leyendo las revistas que tanto me habían fascinado de chico.
Lamentando los casi 18 años de tiempo perdido, decidí recuperar algo y comencé a buscar, primero en las librerías, luego en las recientemente aparecidas comiquerías (¡gracias, Gerardo, por permitirme ponerme un poco al día!) y finalmente, en Internet, aquello que me faltaba y que me permitiría ponerme al día.
De repente me vi envuelto en un mundo del que ya no entendía más nada. Cuando dejé de leer historietas, Lex Luthor era un científico malvado, Robin era Ricardo Tapia, Bárbara Gordon era Batichica y Johnatan y Martha Kent estaban muertos.
Cuando retomé la lectura, Luthor era el más grande magnate del mundo, candidato a la presidencia de los Estados Unidos, Robin no sólo era ahora Tim Drake sino que era el tercero, ya que el segundo, Jason Todd, había muerto. Bárbara Gordon estaba en silla de ruedas y se llamaba Oracle, Superboy era Conner Kent y no tenía nada que ver con aquél Superman infantil que, dicho sea de paso, nunca había existido (¿¿¿quééé??? Si yo *lo ví*) y Jonathan y Martha estaban vivitos y coleando. El mundo estaba revuelto, era un caos del que no sabía cómo salir pero, sobre todo, no tenía la menor idea de cómo ni porqué las cosas habían cambiado tanto.
Con el tiempo, y gracias a Crisis en Tierras Infinitas, Man of Steel y Batman Year One me enteré de un fenómeno que no sabía que existía: el rebooteo. ¿Pero cómo? ¿Eso no lo hacen las PCs? ¿De qué hablas, Willys?
Razones pura y exclusivamente de mercado (que no creo que vengan al caso discutir acá) habían dado origen a la necesidad de ir recontando, cada tanto, la historia de los personajes de nuestros sueños, para ir adecuándolos a la realidad de los lectores actuales. Es decir, los que eran lectores en la década del ’60, en los ‘80s y ‘90s y en el presente.
El rebooteo no era algo desconocido en la era dorada de los superhéroes. Ya en la década del ’40 y por la influencia de la radio, Superman pasó de llamarse Kal-L a Kal-El y el Daily Star de George Taylor pasó a llamarse Daily Planet, con Perry White como su editor. Eso sí, ahí no hubo ninguna explicación del cambio.
Con el correr del tiempo se hizo necesario ir adecuando las características de los personajes a la situación del momento. Por eso hoy las aventuras de los superhéroes durante la era de la guerra fría y del Código Hayes nos suenan sumamente ingenuas e infantiles, rozando el absurdo.
No debemos confundir la evolución que puedan tener los personajes o la adecuación a la época con un rebooteo. La década del ’70 trajo mayor seriedad a las publicaciones de superhéroes. Derribada la censura, temas como la drogadicción, la guerra de Vietnam y la violencia callejera tomaron relieve, porque estaban en la calle, en la temática diaria. Y los comics no quisieron quedarse afuera. Autores y editores como Denny O’Neil y la dupla Steve Englehart – Marshall Rogers, entre otros, volvieron a darle a Batman el tono oscuro que la serie de TV le había quitado.
El primer gran reinicio de la historia del Universo DC fue Crisis en Tierras Infinitas, de 1985 ante la necesidad de terminar con una buena parte de la confusión provocada por la existencia de múltiples universos paralelos. Fue el disparador de cambios profundos en todos los personajes.
Si bien la historia de Superman fue recontada un par de veces desde su creación, con la aparición de The Man of Steel de John Byrne en 1986, el Hombre de Acero obtuvo un nuevo origen, los personajes principales sufrieron importantes cambios y los propios poderes de Superman fueron modificados de manera sustancial.
Ese mismo año Frank Miller publicó “Batman, el Caballero de la Noche” en lo que muchos consideran que fue un relanzamiento del personaje. Actualmente se caracteriza a este libro más un “Elseworlds”, pero enancado en esa historia, en 1987 Miller pública Batman Año Uno, en lo que sí puede considerarse el reinicio de la historia de Batman.
El tema del rebooteo da para mucho más y, en algunos casos, sería muy interesante revisar los detalles de cada episodio. Pero para lo que queremos decir en esta nota, creo que ya hemos dado suficientes argumentos como para dejar en claro que el reinicio es un mecanismo aceptado y eficaz.

Star Trek reinicia
Después de más de 40 años, era lógico que el Universo Star Trek sufriera un rebooteo. A diferencia de su análogo, el Universo Star Wars, la historia fundada por Gene Rodenberry siempre hizo más hincapié en las características de los personajes y sus interacciones que en las aventuras y la acción. Quizá eso hizo que el Universo ST tuviera más contactos cercanos con la realidad, a pesar de toda la metáfora subyacente al Universo SW. Y por eso se imponía un reinicio de una historia que necesitaba ser recontada.
Y esto que menciono no deriva de un estudio sociológico o antropológico sino de la realidad pura y dura de los números. Seis “sagas” televisivas (contando la serie animada) y 10 películas después de la creación de Star Trek en 1966, la caída en el rating y en la recaudación de los cines resultó ser un determinante bastante certero de la disminución lenta pero continua de la aceptación del Universo ST por parte de los televidentes y cinéfilos.
El reinicio se hace necesario, entonces, como un mecanismo de supervivencia. Es más, en este contexto, la elección de J. J. Abrams como gestor del asunto no es descabellada. Alguien más cercano a la historia anterior podía haberse sentido tentado de persistir en algunos clichés y hubiese tenido más reparos a la hora de cambiar la historia “canónica”.
Precisamente lo mejor de Abrams, en este caso, es su irrespetuosidad. No tuvo empachos en cambiar la historia y dejarnos con unas cuantas preguntas del tipo “¿no era que…?”.
Quizá no haríamos un análisis completo si no habláramos, aunque sea de manera somera, del mecanismo utilizado para los rebooteos. Si bien en los ejemplos que dimos, muy pocas veces hay explicaciones claras y concretas, es posible inferir algunas técnicas.
En Batman Año Uno no existe ninguna explicación: esta es la historia del origen de Batman. “Si no te gusta, tengo otra” diría Miller, parafraseando a Groucho Marx.
Crisis en Tierras Infinitas, en cambio, está bastante claramente indicada como producto de la confusión provocada por los distintos universos paralelos. Una amenaza contra su supervivencia, termina provocando la destrucción de casi todos a excepción del que queda redefiniendo la existencia de los personajes.
Prácticamente ninguno de los distintos rebooteos que ha sufrido Superman tuvo explicación alguna, excepto muy posterior, cuando en la década del ’70, durante la llamada Silver Age (aquella que conocimos a través de Editorial Novaro, con los magníficos dibujos de Curt Swan) nos dijeron que aquél Superman original, el de la “S” rara, que de niño vivió en un orfanato antes de ser adoptado por los Kent, era el Superman de Tierra 2. El mecanismo de las Tierras paralelas empezaba a extenderse por todo el Universo DC.
Abrams apeló a un mecanismo bastante utilizado en ciencia ficción pero que nunca habíamos visto tan ampliamente utilizado como en Volver al Futuro: la realidad alternativa. Pariente conceptual de los universos paralelos, la realidad alternativa es una línea de tiempo diferente de la original, provocada por algún evento que bifurca, cuánticamente, la línea del tiempo.
A raíz de la destrucción del planeta Romulus en lo que sería “nuestro” universo, “nuestra” línea de tiempo, un romulano viaja al pasado para vengarse del hecho. Pero en lugar de llegar al pasado de la línea del tiempo original, lo hace creando una alternativa. En esta línea, el Cap. Pike nunca fue a Thalos IV, el PonFarr probablemente no exista y el que desaparece destruido es Vulcano. Y no voy a contar qué otras diferencias hay para no adelantar información a quienes no vieron todavía la película.
Lo cierto es que tarde o temprano, en algún momento de una historia que lleva décadas desde su creación, el reinicio, rebooteo o como se lo quiera llamar, parece inevitable. Y suele ser la única manera que los autores encontraron, por ahora, de aggiornar, de actualizar, de hacer digerible a la audiencia actual, una historia que tiene… bueno, su historia.
Si nos gusta o no, si estamos de acuerdo o no, eso, pequeño Adams, es otra historia.

Si sos de los que disfrutaron de Star Wreck: In the Pirkinning… qué… ¿no sabés de qué se trata? De una de las más imponentes producciones de fanfilms de Viaje a las Estrellas, por lo menos hasta la llegada de Of Gods and Men. Okey, okey… es de origen finés y vas a encontrar toda la data, y hasta la peli completa y con subtítulos, si entrás en www.starwreck.com…
La cuestión es que la misma gente que hizo SW:IP está preparando otra que, a juzgar por el trailer, puede llegar a ser antológica: IronSky. ¿La historia? los nazis colonizaron en secreto la Luna en 1945. En el 2018 están de vuelta en la Tierra con el propósito de conquistarla y lograr lo que no pudieron durante la Segunda Guerra Mundial.

Hace cuarenta años, el 3 de abril de 1968, se estrenó en Nueva York la película 2001: una odisea del espacio, basada en un relato corto de Arthur C. Clarke, y el género cinematográfico de la ciencia-ficción nunca volvió a ser el mismo. Por esas casualidades del destino, Clarke falleció hace pocas semanas, el 19 de marzo del 2008. Sin embargo, su visión del futuro de la humanidad, transmitida en una abundante producción de libros, le sobrevivirá durante mucho tiempo, y uno de sus grandes legados será dicha película.

El 31 de marzo de 1964 el director de cine Stanley Kubrick escribió una carta a Clarke, entonces un conocido escritor de ciencia-ficción, en la que decía, entre otras cosas, “…Soy un gran admirador de sus obras desde hace bastante tiempo y siempre quise discutir con usted la posibilidad de hacer una película proverbial de ciencia ficción “realmente buena” (…) ¿Le interesaría venir (a Nueva York) con vistas a una reunión cuya finalidad sería determinar si podría existir o surgir una idea que nos atrajera lo suficiente a ambos como para querer colaborar en un guión?”.

Finalmente, Clarke y Kubrick llegaron a un acuerdo sobre el número de historias que podían conformar una base prometedora. La base del guión sería el relato corto “El centinela”, que cuenta como unos exploradores hallan en la Luna una pirámide, evidencia de una visita extraterrestre del Sistema Solar en el pasado. Ésta parece ser una especie de alarma, dejada por los extraterrestres para ser encontrada por una civilización lo suficientemente avanzada tecnológicamente como para interpretarla correctamente.

El resto, como se suele decir en estos casos, es historia. El encuentro entre la película y la prensa no fue lo que se llama un amor a primera vista. Las críticas se caracterizaron por ser, mayoritariamente, de malas a terribles. Reconocían pertinentemente un mérito a sus valores estéticos, pero reprochaban lo que era visto como una autoindulgencia del director al contar de forma grandiosa una historia simple y confusa.

Cuando parecía que toda la producción sería un fracaso, la gente del departamento de publicidad de la Metro Goldwyn Mayer se dio cuenta de que la asistencia a los cines se mantenía constante, e incluso en algunos casos aumentaba. Se trataba de un público joven, que durante la última parte de la película parecía fumarse cierto tipo de sustancias de propiedades alucinógenas. Consecuentemente, se cambió la publicidad de la película de modo a enfatizar sus aspectos más psicodélicos. Si uno quería estar a la última, era necesario visualizar 2001.

En la cartelera, las semanas se transformaron en meses, lo que dio tiempo a algunos críticos influyentes de tomar nota de lo que estaba pasando, visionar de nuevo la película, y cambiar de opinión. En una época donde todo transcurría más lentamente, ésta se mantuvo en cartel durante más de dos años en algunos cines. Pasado este tiempo, ya había dando beneficios a la MGM. La película había triunfado.

Pero, ¿de qué habla 2001: una odisea en el espacio? Existen muchas interpretaciones distintas. Es una reflexión sobre el origen de la humanidad, así como del lugar que ésta ocupa respecto al Universo. También presenta un escenario plausible para la evolución de lo que en la película son llamadas “máquinas inteligentes”, y ahora conocemos como “inteligencia artificial”. Y, finalmente, muestra el primer encuentro de la raza humana con una civilización extraterrestre, un suceso que escapa a nuestra comprensión. Sin embargo, analizándola de una manera más sencilla, busca dar una visión realista del futuro de la exploración del espacio y la evolución de la ciencia de la informática en la llegada del nuevo milenio.

2001 fue rodada en el apogeo de los que podría llamarse la primera era de los viajes espaciales tripulados. Un año después llegó el hombre a la Luna, pero una vez logrado este hito sólo se realizaron unos pocos viajes más antes de cancelar el programa Apolo que los hacía factibles. Los viajes tripulados se limitaron entonces a la orbita terrestre baja. Pero a los entusiastas de esa época no les parecía descabellada la idea de que en el año en que está ambientada la película fuera posible viajar a otros planetas y bases lunares permanentes. Falló la comprensión de que, para lograr esa presencia en el espacio, era necesario primero, como para cualquier tecnología, el desarrollo de una infraestructura básica que, en el caso de los viajes espaciales, requiere la inyección de enormes cantidades de dinero. En la actualidad un caso análogo es el desarrollo de la sociedad de información, para el cual ha sido necesario una gran inversión en instalaciones de telecomunicaciones: torres para telefonía móvil, fibra óptica para el transporte de señales de internet, satélites y fibras para comunicaciones intercontinentales… Sólo después de dicha inversión se ha observado un crecimiento exponencial en la tecnología.

Respecto a la inteligencia artificial en 2001, también encontramos entusiasmo y el hecho de subestimar los retos a vencer para su desarrollo. El computador Hal 9000 representa la idea simple de que el resultado inevitable del desarrollo del soporte físico consiste en el logro de máquinas inteligentes. La potencia de cálculo y el hardware han evolucionado de una manera quizá más poderosa de lo que podría haberse imaginado en la época de la película. El ordenador se ha convertido en un elemento imprescindible en nuestra vida, y la miniaturización permite que se encuentre en cualquier lugar. Una típica casa moderna puede tener en su interior cuatro o cinco ordenadores. Y, sin embargo, ninguno de ellos puede considerarse como un compañero de la familia. Aquí el problema radica en que es mucho más difícil llegar a la inteligencia artificial de lo imaginado. Por supuesto, ahora hay sistemas que reconocen la voz, reciben instrucciones y contestan (como cualquiera sabe cuando se trata de contactar con un número de servicios de una compañía de telecomunicaciones), computadores que juegan y ganan al ajedrez (incluso al campeón del mundo), pequeños aparatos que guían coches… Pero aún estamos a muchos años, quizá, de máquinas que puedan mantener una conversación “humana” con una persona. Una maquina con conciencia de sí misma, el objetivo final de la inteligencia artificial, parece ser aún un sueño lejano.

Esto no implica que 2001 no sea una película remarcable por su plausibilidad científica: lo es. Por ejemplo, la estación espacial posee forma de rueda, que es el diseño clásico necesario para generar una gravedad artificial por el efecto de la aceleración centrífuga que sienten sus ocupantes y que los empuja hacia el exterior (el “piso”) de la rueda. De hecho, la nave “Discovery” tiene una centrifugadora, pues es una medida necesaria para mantener el correcto estado físico de los astronautas en las misiones de larga duración. Asimismo, en la película los personajes vuelan al espacio con naves parecidas a transbordadores espaciales. Sin embargo, como en la órbita de la Tierra las formas aerodinámicas ya no son necesarias, las naves que viajan a la Luna y a otros planetas, construidas en una ambiente de gravedad cero, tienen formas redondeadas o estructuras frágiles.

Por supuesto, se realizaron “arreglos” realizados para un mejor visionado de la película, como ocurre con la no completa oscuridad del espacio interplanetario, en el cual se debería mostrar un mayor contraste entre sombras y luz. Además, en las escenas que transcurren en la Luna parece que su gravedad sea similar a la terrestre, lo que no es cierto. Pese a todo, 2001 es lo más parecido al documental que, sin duda, se rodará cuando exploremos el espacio.
Hector Castañeda es Doctor en Astrofísica. Actualmente trabaja en el proyecto del instrumento OSIRIS para el Gran Telescopio Canarias.

Este artículo fue publicado en el sitio Caosyciencia.com.

Las proyecciones holográficas están ganando popularidad en los últimos tiempos. Este año ya vimos al Príncipe de Gales dar una aburrida presentación virtual en una reunión sobre el calentamiento global. Pero mejor fue lo que hizo Sony, proyectando un monstruo marino en la bahía de Tokio como parte de la promoción de una nueva película.

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Ya circulan rumores que hablan de una proyección similar en Buenos Aires, más precisamente en el Riachuelo, como una forma de demostrar que es posible que allí haya vida.

Publicado en el Newsletter Comentarios, de Enrique Carrier & Asoc.

Aquí la tenés, apareció la primera “cola” de la próxima peli de Star Trek, la número 11, dirigida por JJ Abrams y con Chris Pine como un joven James T Kirk, Simon Pegg como el joven ingeniero Montgomery Scott y Winona Ryder como la mamá de Spock, responsable de la mitad humana del vulcano.

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Este corto empieza con la imagen de un Enterprise en construcción y termina con la voz del viejo Spock (o sea, de Leonard Nimoy) profiriendo aquellas solemnes palabras: “El espacio, la frontera final”. Un cartel “Under Construction” te avisa que en cualquier momento hay más.

Y sí, no podemos evitar ponernos ansiosos. Hasta diciembre falta muuuuucho…

Acababa de terminar la trilogía El Paralaje Neanderthal, de Robert Sawyer, cuando di con la crítica al primer tomo que escribió Hernán Domínguez Nimo en Axxón. Me dieron ganas de contestarle, especialmente a partir de que él no había leído (y yo sí) la saga completa.

El Paralaje Neanderthal cuenta la historia de un portal que accidentalmente, se abre entre nuestro mundo y uno paralelo en el cual, a diferencia de lo que sucedió en el nuestro, en aquél la especie triunfante fue la neanderthal, en lugar de la cromagnon, como pasó en nuestra historia.

Sawyer aprovecha ese acontecimiento para plantear, justamente, un “qué hubiera pasado si” y, de paso, compararnos (desfavorablemente, por cierto) con la civilización neanderthal (barasts, en su lenguaje) la cual ha tenido éxito en combinar la investigación científica y el desarrollo tecnológico son un excesivo cuidado por el medio ambiente.

Durante un experimento investigando sobre computación cuántica, un científico barast, Ponter Boddit, atraviesa un portal que lo deja “de nuestro lado” del desarrollo histórico. Aquí se topa con una genetista, Mary Vaughan, a quien acaban de violar, con una física, Louise Benoit (que es quien lo salva de morir ahogado en agua pesada) y con un médico, Reuben Montego, que lo trata cuando se enferma de una dolencia que no existe en su mundo.

La historia, desgranada en tres tomos, se basa en el intercambio de ideas, de conceptos sobre religión, relación entre los sexos y medio ambiente, y de las diferencias, tanto genéticas como culturales, entre las dos especies.

A grandes rasgos, la historia completa podría sintetizarse de la siguiente manera: Ponter Boddit y su compañero Adikor Huld están probando una computadora cuántica cuando, a resultas de su operación, se abre un portal y Boddit “desaparece” en nuestra versión del mundo. En aquella, Huld es acusado por la mujer de Boddit de asesinarlo por venganza y lo lleva a juicio.

En este mundo, un asustado Boddit es confrontado con la civilización humana actual (recordemos, descendiente de cromagnon y responsable, además, de la extinción de los neanderthales en nuestra línea del tiempo) y conoce a Mary Vaughan, una genetista que acaba de ser violada.

Hernán escribe: “Hay pasajes del libro -este juicio, la vejación de una de las protagonistas, su posterior relación con Ponter Boddit- que parecen algo superfluas. Está claro que son excusas para mostrar el funcionamiento e idiosincracia de la sociedad neanderthal. El problema estriba, quizá, en que es demasiado evidente que se trata de excusas funcionales a la trama. Es probable que el hecho de crear una saga de tres libros genere desde el vamos la necesidad de estirar un relato que podría haberse resuelto en uno solo. O que esté preparando terreno para lo que va a pasar más adelante. Habría que leer los dos siguientes para descubrirlo”.

Para aclararle a Hernán y a los lectores, esto último es lo que, precisamente, sucede. Tomando prestadas algunas técnicas del relato policial de suspenso, vamos enterándonos de qué le pasa al violador y su intervención, al final de la historia, es llamativamente importante.

Por el otro lado, de entre las diferencias culturales y antropológicas, resalta el tipo de matrimonio tripartito barast (cada persona tiene un hombre-compañero y una mujer-compañera), la ausencia total de creencias religiosas (según la hipótesis del libro, de origen probablemente genético) y una cultura y civilización modalizada, entre otros factores, por el agudísimo olfato de los neanderthales, que les permite, literalmente, oler las mentiras, así como las feromonas y otros aromas biológicos.

Todo esto enmarcado en un contexto literario que, al decir de Miquel Barceló, el prologuista de la saga, demuestra “la facilidad didáctica de Sawyer para hacer llegar al lector, incluso al no experto, los elementos centrales de las ideas científicas más complejas (ingeniería genética y paleontología en aquel caso) [...] Sus obras son amenas y entretenidas; sin serlo realmente (hay mucho trabajo tras las bambalinas…) parecen lineales y sencillas; y resultan sumamente fáciles y agradables de leer”.

Para Sawyer es mucho más importante la problemática de la religión (recuérdese El Cálculo de Dios, otra novela en la que la búsqueda de un dios resulta ser fundamental) y cómo influye en todos los aspectos de la vida que, por ejemplo, la conspiración de científicos norteamericanos para alienar el mundo paralelo neanderthal (si bien, en el desenlace final, resulta una pieza clave).

Claro, Sawyer es canadiense y eso no hay que olvidarlo. A pesar de la cercanía con los Estados Unidos, Canadá es, a pesar de la perogrullada, otro país. En USA (y no hablar en Argentina) una figura extraordinaria (esto es, fuera de lo ordinario) y, a la vez, inquietante, no podría andar tranquilamente por la calle ni, mucho menos, pasear de noche solitariamente. Por lo menos no sin ser seguido (en USA, por lo menos) por algún servicio de inteligencia antiterrorista.

Hay que reconocer que, desde este punto de vista, Sawyer es más británico que americano y eso implica, además, caer en ciertas ingenuidades que son, por momentos, difíciles de salvar. Pero el humor irónico no deja de hacer su aparición, esporádicamente.

Y, como dice Barceló, la extensiva documentación previa de Sawyer hace que las hipótesis científicas descerrajadas a lo largo del libro no sólo cuadren armónicamente, sino que den un contexto ajustado. No hablemos sólo de las últimas investigaciones neurológicas, esas que señalan que nuestro sistema de creencias está alojado en un sector de nuestro lóbulo parietal izquierdo, sino hasta de nimiedades tales como la imposibilidad de pronunciar ciertas vocales (por la estructura craneal neanderthal) o el hecho de que, debido a su peculiar “rodete occipital”, los barasts no necesitan, como nosotros, sostenerse la barbilla para pensar.

Sawyer combina, en esta saga, dos subgéneros de la ciencia ficción. Por un lado, la ucronía, aquí representada por el “qué pasaría si los neanderthal fueran los sobrevivientes” (con Sadrac en el horno como uno de los ejemplos más acabados, en un mundo donde Hitler y el nazismo habían ganado la guerra) y, por el otro, el de las civilizaciones alternativas (como ejemplos tenemos a Dune y a Hierba y, más cerca nuestro, La Canción de Maguerra, de Alejandro Alonso). Y la verdad, le sale bastante bien.

Definitivamente Sawyer no alcanza las alturas de un Asimov o un Clarke (en el fondo la ciencia ficción del canadiense es “dura”), aunque no le anda lejos, pero lo que nos parece más extraño de todo, es que lo que podría ser “anticipación”, en El Paralaje Neanderthal está referido al pasado, o sea, a las edades prehistóricas, más que al futuro o al espacio. Y eso, convengamos, es raro.

El amigo y co-trekkie (¿se dirá así?) Sergio Marino (Ferengi) me mandó esta noticia:
“Bueno, siguen los nombres confirmados o a punto de confirmarse para Star Trek (2008) (ya no se puede decir Star Trek 11, porque se llamara solo Star Trek).

“Si alguien vio Huff o Taken, reconocerán a Anton Yelchin. Hacía del pibe medio extraterrestre en Taken, y del hijo de Hank Huff Azaria en Huff. Es, a mi gusto particular, un excelente actor de solo 18 años.
“Según Hollywood Reporter, que dicho sea de paso fue la primer fuente en anunciar la nueva película hace casi 2 años, Anton Yelchin va a interpretar a Chekov. Lo mas interesante es que el actor, a pesar de haber vivido toda su vida en EEUU, es nacido en Rusia.”
Así que de a poco se van llenando los casilleros

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